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Bienal do Livro da Bahia3/15

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Ilustrações do Espaço Infantil da Bienal do Livro Bahia em movimento
PT-BR

Portais da Palavra

Bienal do Livro Bahia 2026 · Espaço Infantil Colgate

O conceito

Criança não lê legenda. Ela lê cor, forma e chão. Por isso o design precisava falar antes do texto.

Assinei a direção criativa, a direção de arte e o design gráfico do maior espaço da Bienal do Livro Bahia 2026.

O tema era “Bahia, identidade que ecoa nos quatro cantos do mundo”. A cenografia intermediou a criação, e a curadoria chegou em briefing. Minha parte foi traduzir essa frase em linguagem visual.

Criei uma linguagem visual afro-indígena. Backdrop, portais, letras, textura kente, sinalização e pegadas falam a mesma língua.

O nome Portais da Palavra guiou tudo. Cada portal é uma passagem para dentro de uma história, antes mesmo de a criança saber lê-la. O piso virou amarelinha, porque brincar também é ler.

Não estive na exposição, mas nos registros que vi o espaço aparece sempre lotado, com criança pulando na amarelinha. O projeto virou selo de validação profissional.

Elementos
KenteO kente entra por realeza e prosperidade, o que eu queria levar para o espaço infantil. O tecido se mistura às construções de Salvador, como retalho e costura, para a criança se reconhecer no traço, na cidade e na padronagem.
SankofaA Sankofa é o pássaro que olha para trás com o corpo voltado para a frente: buscar no passado o que a gente quer para o futuro. Fica no alto da cúpula, um dos três easter eggs do painel.
Búzio e patuáO búzio já foi dinheiro no Brasil e carrega simbolismo afro. Aqui é estilizado, todo de kente. O patuá é de Salvador, amarelo com uma pena branca, e simboliza proteção. Também são easter eggs do painel.
Fitinha do BonfimA fitinha é a memória que Salvador carrega no pulso, amarrada com nós e pedidos. As fitas soltas no céu dão movimento e cor, ligando a fé popular ao gesto de desejar.
Presença origináriaA Bahia não é só afro. Crianças indígenas com grafismo no corpo e espirais, que também estão nas pegadas do chão, fazem as duas raízes dividirem o mesmo espaço.
Crianças maioresA escala é invertida de propósito. As crianças são personagens em cartoon, maiores que os adultos, que aparecem só como rabisco de silhueta. No espaço delas, quem conduz a história são elas.
Contraste quente e frioO azul do mar da Bahia é frio. O laranja e o terroso trazem o calor baiano. Os dois ficam lado a lado porque o contraste guia o olhar da criança e cria pontos de descoberta.
Salvador realSalvador não é só a Barra. O painel de 5 por 3 metros vai da Ponta de Humaitá ao Farol da Barra, com capoeira, baianas, freiras, crianças com dificuldade de locomoção e três easter eggs. A fachada azul do Rosário dos Pretos fica na porta adesivada, o convite para achá-los.
EN-US

Portais da Palavra

Bahia Book Biennial 2026 · Colgate Children’s Space

The concept

Children don’t read captions. They read color, shape and floor. So the design had to speak before the text.

I led the creative direction, art direction and graphic design of the largest space at the Bahia Book Biennial 2026.

The theme was “Bahia, an identity that echoes in the four corners of the world”. Set design mediated the creation, and curation came as a briefing. My part was translating that sentence into visual language.

I created an Afro-Indigenous visual language. Backdrop, portals, lettering, kente texture, signage and footprints speak with one voice.

The name Portais da Palavra (Portals of the Word) guided everything. Each portal is a passage into a story before a child can even read it. The floor became hopscotch, because playing is also reading.

I was not at the exhibition, but in the records I saw the space is always packed, with kids jumping on the hopscotch. The project became a seal of professional validation.

Elements
KenteKente is here for royalty and prosperity, which I wanted to bring to the children’s space. The cloth blends into Salvador’s buildings like patchwork and sewing, so children recognize themselves in the line, the city and the pattern.
SankofaSankofa is the bird that looks back with its body facing forward: seeking in the past what we want for the future. It sits on top of the dome, one of the panel’s three easter eggs.
Cowrie and patuáThe cowrie was once money in Brazil and carries Afro symbolism. Here it is stylized, all in kente. The patuá is from Salvador, yellow with a white feather, and stands for protection. Both are also easter eggs in the panel.
Bonfim ribbonThe ribbon is the memory Salvador wears on its wrist, tied with knots and wishes. I set the ribbons loose in the sky for movement and color, linking popular faith to the act of wishing.
Indigenous presenceBahia is not only Afro. I drew Indigenous children with body graphics and brought in spirals, which also appear in the footprints on the floor, so both roots share the same space.
Bigger childrenI flipped the scale on purpose. The children are cartoon characters, bigger than the adults, who appear only as sketched silhouettes. In their space, they lead the story.
Warm and cool contrastThe blue of the Bahia sea is cool. Orange and earth tones bring the Bahian heat. I set them side by side because contrast guides a child’s eye and creates points of discovery.
Real SalvadorSalvador is more than Barra. The 5 by 3 meter panel runs from Ponta de Humaitá to the Barra Lighthouse, with capoeira, baianas, nuns, children with limited mobility and three easter eggs. The blue façade of Rosário dos Pretos is on the stickered door, the invitation to find them.